Une culture régionale enracinée

PRIX D'EXCELLENCE EN ARTS ET CULTURE — ÉDITION 2025

Les Prix d’excellence en arts et culture sont une façon de célébrer le travail exceptionnel et de faire rayonner les artistes, travailleurs·se·s et organismes culturels de la région en mettant en lumière leur contribution et leur vitalité. Les lauréat·e·s ont été récompensé·e·s le 8 mai 2025 au Théâtre des Eskers d’Amos, lors de la 25e soirée de remise des Prix d’excellence en arts et culture de l’Abitibi-Témiscamingue. Cette édition mettait à l’honneur la discipline de la littérature et des contes.

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Discipline à l'honneur

La littérature et le conte occupent une place prépondérante dans la richesse culturelle de l’Abitibi-Témiscamingue. La littérature comprend un éventail de genres, de la poésie au roman en passant par l’essai, offrant aux écrivain·e·s une plateforme pour exprimer leurs idées, raconter des histoires locales et explorer de nouveaux horizons narratifs. Quant au conte, il incarne l’art de la transmission orale et le partage d’histoires qui font vibrer notre imaginaire collectif, tout en intégrant des récits contemporains et traditionnels. Cette année, nous mettons en lumière ces puissants moyens d’expression qui enrichissent notre communauté et célèbrent la créativité et la diversité des voix de la région.

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Prix du CALQ -
Artiste de l'année en Abitibi-Témiscamingue

Le Prix du CALQ – Artiste de l’année en Abitibi-Témiscamingue reconnait l’excellence d’un·e artiste professionnel·le de la région, et sera remis cette année à un·e candidat·e œuvrant dans la discipline à l’honneur, soit en littérature et contes.

Un jury de pairs formé par le CALQ sélectionnera les trois finalistes parmi les artistes ayant déposé leur candidature et la personne lauréate sera dévoilée lors de la soirée de remise du 8 mai 2025.

Prix : Bourse de 10 000 $ remise par le CALQ.

Lauréate — Marta Saenz de la Calzada

Originaire de León, en Espagne, Marta Saenz de la Calzada est une figure emblématique du paysage culturel de l’Abitibi-Témiscamingue. Son œuvre littéraire, riche et diversifiée, explore des thèmes tels que l’immigration, la rencontre des cultures et la mémoire collective.

Son recueil de poésie Laisse-moi te haïr témoigne de la profondeur et de la sensibilité de sa plume. Engagée dans la transmission culturelle, elle publie également Moi, ma mère me racontait, un recueil de récits de vie d’immigrant·e·s en Abitibi-Témiscamingue, contribuant ainsi à préserver et à partager les histoires de sa communauté d’adoption.

Marta Saenz de la Calzada continue d’enrichir le patrimoine littéraire régional par sa voix singulière et son dévouement à l’art de la narration.

Finaliste — Catherine Perreault

Catherine Perreault est une autrice dont l’œuvre littéraire explore avec authenticité et profondeur les réalités humaines complexes. Elle enrichit la scène littéraire régionale par sa participation à plusieurs ouvrages collectifs, notamment Abitibi-Montréal, Prendre Pays et Distance, tous parus aux Éditions du Quartz.

En 2023, elle publie son premier roman, L’Élu, une autofiction poignante qui aborde avec justesse les défis liés à l’autisme et les complexités de la maternité. À travers ce récit, Catherine Perreault offre une immersion sincère dans les émotions et les réalités d’une mère confrontée aux défis de l’éducation d’un enfant différent, mettant en lumière la résilience et l’amour inconditionnel.

Son écriture, empreinte d’humanité et de délicatesse, résonne profondément auprès des lecteurs et consolide sa place parmi les voix littéraires significatives de la région.

Finaliste — Mélanie Nadeau

Artiste multidisciplinaire, Mélanie Nadeau tisse des univers poétiques et sensibles où se rencontrent théâtre, conte, arts visuels et photographie. À travers ses créations immersives, elle donne vie à des personnages touchants et décalés, porteurs d’émotions et d’humanité. Elle conçoit des projets qui marient imaginaire et réflexion, s’adressant autant au jeune public qu’aux adultes.

Ses œuvres, telles que Épinette et maïs soufflé ou Repère, témoignent d’un grand souci du détail, d’un sens esthétique affirmé et d’une narration vivante. Que ce soit sur scène, en bibliothèque ou au fil de ses collaborations artistiques, Mélanie Nadeau rend la culture accessible, chaleureuse et profondément ancrée dans le territoire.

Ses œuvres, comme Épinette et maïs soufflé ou Repère, témoignent d’un souci du détail, d’un sens esthétique fort et d’une narration vivante. Que ce soit sur scène, dans les bibliothèques ou à travers ses collaborations artistiques, Mélanie Nadeau rend la culture accessible, chaleureuse et profondément enracinée dans le territoire.

Prix Innovation

Le Prix Innovation est pluridisciplinaire et récompense les efforts et l’excellence d’innovation technologique, sociale, organisationnelle qu’un organisme culturel a su intégrer de façon structurante à sa pratique : de nouveaux regards, réponses, savoir-faire et processus en communication, gestion, diffusion ou création.

Prix : Bourse de 1 500 $

Lauréat — Festival des contes et légendes de l'Abitibi-Témiscamingue

Le Festival de contes et légendes en Abitibi-Témiscamingue se distingue par une approche audacieuse et novatrice de l’oralité. Ancré dans les traditions mais résolument tourné vers l’avenir, il redéfinit la place du conte dans le paysage culturel contemporain en favorisant les croisements entre disciplines artistiques, générations et cultures.

Porté par des valeurs d’accessibilité, d’inclusion et de diversité, le FCLAT donne la parole à une grande variété d’artistes — voix autochtones, émergentes, marginalisées — et crée des espaces de dialogue et de rencontre qui enrichissent la communauté.

Sa programmation dynamique, conçue pour rejoindre un large public, allie création, transmission et expérimentation.

Guidé par des valeurs d’accessibilité, d’inclusion et de diversité, le FCLAT donne la parole à une grande variété d’artistes – voix autochtones, émergentes, marginalisées – et crée des espaces de dialogue et de rencontre qui enrichissent la communauté. Sa programmation dynamique, pensée pour toucher un large public, allie création, transmission et expérimentation.

Finaliste — MA Musée d'art de Rouyn-Noranda

Seul musée d’art du nord-ouest du Québec, le MA de Rouyn-Noranda se distingue par son engagement à faire évoluer les pratiques muséales avec audace, pertinence et ancrage territorial. Acteur d’innovation artistique et sociale, le MA valorise la diversité culturelle, les perspectives autochtones et l’accessibilité à l’art pour toutes et tous.

Avec la mise en place de sa Réserve d’œuvres d’art ouverte au public — une première au Québec —, il redéfinit le rôle du musée en ouvrant ses coulisses aux regards du public, des chercheurs et des étudiants.

En intégrant technologies immersives, outils interactifs et approches inclusives, le MA propose une nouvelle manière de vivre l’art, misant sur l’apprentissage, la participation et la démocratisation culturelle. Il contribue ainsi au rayonnement de l’Abitibi-Témiscamingue, tout en incarnant une vision muséale résolument tournée vers l’avenir.

Prix Émergence
Télé-Québec

Le Prix Émergence est pluridisciplinaire et vise à favoriser la reconnaissance d’un·e artiste en début de carrière, à soutenir sa professionnalisation, à favoriser son intégration au milieu artistique et culturel et à contribuer à la promotion des artistes qui œuvrent en région.

Prix : Bourse de 1 500 $ et la réalisation d’une capsule de la Fabrique Culturelle, remis par Télé-Québec et la Fabrique Culturelle.

Lauréate — Juliette Lemieux

Artiste pluridisciplinaire, Juliette Lemieux se distingue par un travail audacieux et engagé, marqué par une réappropriation actuelle et percutante des codes de l’art féministe. À travers sa pratique, elle explore avec lucidité et irrévérence des enjeux sociaux contemporains, en croisant les luttes féministes, antiracistes, queer et anticapitalistes.

Finaliste — Alex Alisich

Artiste en arts visuels et en cinéma expérimental, Alex Alisich explore la narration à travers l’image, la lumière et la matière. Sa pratique transdisciplinaire mêle photographie, vidéo, collage et technologies numériques pour créer des œuvres immersives, à la fois poétiques et introspectives.

Portée par une esthétique surréaliste, elle interroge les paradoxes de la condition humaine et façonne des univers sensibles où se rencontrent contemplation, intuition et transformation.

Active au sein de sa communauté, elle partage sa passion à travers des ateliers, valorisant le pouvoir cathartique de l’image comme outil de connexion et de dialogue.

Finaliste — Frédérique Lecours

Artiste visuelle, Frédérique Lecours développe une pratique sensible et multidisciplinaire où se rencontrent dessin, céramique, pyrogravure et techniques numériques. Son travail explore les tensions entre vulnérabilité et force, vide et présence, à travers des œuvres où les matières dialoguent avec finesse et profondeur.

Elle aborde la création comme un espace ouvert, propice à la réflexion collective. Sa démarche s’appuie sur une esthétique épurée et une grande attention aux détails, laissant volontairement des zones d’ambiguïté qui invitent le public à projeter sa propre interprétation.

Prix Complice

Le Prix Complice souligne et reconnait l’engagement d’un·e employé·e du secteur culturel œuvrant dans la discipline à l’honneur, soit en littérature et contes, à accomplir avec passion son travail auprès de ses collègues, ses pairs ainsi que le ou les organismes qu’il ou elle accompagne au point de vue de la collaboration, de la persévérance et des actions qu’il ou elle pose dans son milieu.

Prix : Bourse de 1 000 $ remise par Secur-Alert.

Lauréate — Marie-Noëlle Blais

À la direction des Éditions du Quartz depuis 2019, Marie-Noëlle Blais joue un rôle central dans le rayonnement de la littérature régionale. Seule employée de la maison, elle assure avec brio la direction littéraire, la gestion, la recherche de financement et la promotion des œuvres.

Grâce à sa vision audacieuse, elle a ouvert les collections à des auteur·rice·s d’autres régions, favorisant les échanges interrégionaux et internationaux. Elle a propulsé des textes jusqu’en Europe et en Amérique latine, notamment avec la traduction et la diffusion de Arsenic mon amour et L’Élu.

Sous sa gouverne, Le Quartz a connu une année record en ventes, multiplié les événements culturels novateurs et tissé des partenariats structurants (L’Écart, Dimedia, Théâtre du Tandem, Librairie québécoise à Paris), tout en offrant une première chance à plusieurs auteur·rice·s de la région.

Par son professionnalisme, sa bienveillance et son amour profond de la littérature, Marie-Noëlle Blais fait du Quartz un véritable tremplin pour les talents d’ici.

Finaliste — Nicole Garceau

Depuis plus de deux décennies, Nicole Garceau incarne la passion et l’engagement envers la transmission du patrimoine oral en région. Fondatrice du Festival de contes et légendes de l’Abitibi-Témiscamingue, elle a su créer un espace vivant et rassembleur où la parole, le récit et la mémoire collective s’épanouissent et se renouvellent.

Animée par une volonté profonde de faire rayonner l’art du conte, elle soutient activement la relève. Avec Lanterna Fabula, où se rencontrent arts de la parole et de l’image, elle orchestre des expériences immersives et poétiques réunissant réalisateurs et conteurs pour offrir des œuvres hybrides et inspirantes.

Collaboratrice engagée, elle mobilise artistes, bénévoles et partenaires autour de projets porteurs, tels Des récits et des femmes ou La marche mondiale des femmes, qui croisent culture et engagement social. Sa capacité à fédérer et à innover contribue à maintenir, malgré les défis, une vitalité culturelle remarquable dans la région.

Prix Partenariat

Le Prix Partenariat souligne cette année l’apport d’un partenaire du secteur communautaire au milieu artistique et culturel de la région.

C’est un jury de pairs, composé d’un représentant de l’Indice Bohémien, du CCAT et d’un partenaire du milieu, qui sélectionnera le partenaire lauréat parmi les 5 finalistes.

Prix : 1 000 $ en visibilité sous forme de publireportage dans le journal L’indice Bohémien.

Lauréat — Le Collectif territoire

Porté par la volonté de réconcilier communauté et environnement par l’art, le Collectif Territoire déploie des projets ancrés dans la vie locale, où se rencontrent création, engagement citoyen et réappropriation du territoire.

Avec le projet Lac Osisko, le collectif transforme cet espace emblématique en un lieu d’échange, de beauté et de sensibilité, en mobilisant les talents artistiques de la région.

Par ses initiatives innovantes en médiation culturelle et environnementale — ateliers participatifs, résidences de création, installations collectives ou événements festifs — le Collectif met en valeur la relève artistique, favorise les croisements entre disciplines et tisse des liens durables entre les citoyens et leur territoire. Il agit ainsi comme un moteur de collaboration, d’inclusion et de valorisation du milieu, tout en insufflant un nouveau souffle à l’espace public.

Finaliste — APPROSH

Porté par la Maison des artistes autistes et du monde (MEAAM), le programme Approsh favorise l’intégration sociale et culturelle des artistes neurodivergents grâce à des approches artistiques adaptées. En créant des ponts entre les milieux communautaire et artistique, il permet à ces artistes de développer leur plein potentiel et d’accéder à des plateformes professionnelles.

Avec le projet L’Écho de la Différence, présenté en tournée régionale, Approsh a permis à des musiciens autistes de partager la scène avec des conteurs professionnels, dans un spectacle inclusif et profondément humain.

Par son engagement, l’organisme contribue à transformer les perceptions et à affirmer la place essentielle des artistes atypiques dans le paysage culturel.

Finaliste — Inclusion diversité

Organisé par Inclusion et Diversité, le festival Fierté Val-d’Or célèbre la pluralité des identités de genre et des orientations sexuelles, tout en favorisant l’inclusion au sein de la communauté.

Avec une programmation rassembleuse — spectacles, ateliers, panels, lectures et marche de la fierté — l’événement crée un espace sécurisant, festif et engagé pour les personnes 2SLGBTQ+ et leurs allié·e·s.

S’appuyant sur des partenariats locaux et une approche communautaire, Fierté Val-d’Or contribue activement à la sensibilisation, au dialogue et à la construction d’une société plus inclusive dans la région.

Finaliste — La bouée d'espoir

Implantée au cœur de sa communauté, La Bouée d’Espoir de l’Abitibi-Ouest œuvre avec bienveillance et dévouement auprès des proches de personnes vivant avec un trouble de santé mentale. Par ses services de soutien, d’information et d’accompagnement, l’organisme contribue à briser l’isolement, à renforcer la résilience et à favoriser une meilleure compréhension des enjeux en santé mentale.

Avec le projet Trop pour lui, réalisé par Jean Caron en collaboration avec des artistes de la région, l’organisme a su allier sensibilisation et expression artistique pour faire entendre des témoignages puissants et authentiques.

Prix Coup de cœur

Le Prix Coup de cœur est pluridisciplinaire et souligne l’excellence, le rayonnement et le dynamisme d’un ou une artiste professionnelle ayant eu un impact significatif auprès du milieu artistique et culturel du territoire hôte de cette année.

Ce sont les membres en règle du CCAT qui détermineront leur Coup de cœur parmi les finalistes.

Prix : Bourse de 1 500 $, remise par la Ville d’Amos et la MRC Abitibi.

Lauréate — Guylaine Magny

Avec sa toute première exposition, Guylaine Magny a franchi une étape déterminante vers la professionnalisation de sa pratique artistique. Artiste engagée, elle se distingue par son implication constante au sein de la communauté et son désir de transmettre son savoir.

Sa soif d’apprentissage l’a menée à entreprendre une formation professionnelle, témoignant de sa volonté de perfectionner son art. Son apport dépasse le cadre de sa propre création : à travers les nombreux ateliers qu’elle anime, elle partage généreusement sa passion et inspire d’autres à explorer leur créativité.

Finaliste — Jasmin Martel

Auteur-compositeur-interprète, Jasmin Martel fait vibrer le cœur de la MRC avec sa musique. Avec deux albums à son actif, il s’impose comme une figure marquante de la scène musicale régionale.

Sa chanson a été sélectionnée pour le projet Danser au rythme de l’Abitibi, illustrant son ancrage territorial et son désir de faire évoluer la culture d’ici.

En plus de ses prestations, notamment dans le cadre de Parcs en spectacle, il s’investit avec passion auprès de la jeunesse en tant que professeur de musique. Son engagement auprès des nouvelles générations fait de lui un véritable passeur de culture, contribuant à l’éveil et à l’épanouissement artistique de nombreux jeunes.

Finaliste — Meisam Nemati

Meisam Nemati se distingue par son engagement profond envers le milieu culturel, en particulier dans le domaine des arts numériques. L’un de ses films a récemment été présenté en festival, témoignant de la maîtrise et de la sensibilité de sa démarche artistique.

En parallèle de sa pratique, il s’implique bénévolement dans divers projets culturels qui favorisent le dialogue entre disciplines artistiques. Son travail de collaboration avec des artistes visuels, ainsi que son engagement dans des projets d’envergure — notamment celui de la Cathédrale — illustrent son désir de faire vivre l’art au cœur de la communauté.

Présent au sein de plusieurs conseils d’administration, il incarne un modèle d’implication culturelle active et inspirante.

Prix du public
TVA Abitibi-Témiscamingue

Le Prix du public est décerné grâce au vote du public pour souligner le rayonnement d’un·e artiste marquant·e, œuvrant dans la discipline à l’honneur, soit en littérature et contes.

Une capsule présentant chaque finaliste sera diffusée sur le site du CCAT et sur les ondes de TVA Abitibi-Témiscamingue, et c’est un vote du public qui déterminera le ou la lauréat·e.

Prix : Campagne publicitaire gratuite (valeur de 2 500 $), remise par TVA Abitibi-Témiscamingue.

Lauréate — Véronique Filion (Abitibi)

Artiste multidisciplinaire engagée, Véronique Filion met son talent d’autrice au service de la mémoire collective et du patrimoine régional. À travers la collection Amos vous raconte, forte de huit ouvrages accessibles à tous les âges, elle réussit à tisser un lien vivant entre passé et présent. Son oeuvre, ancrée dans l’histoire locale, se démarque par sa volonté de transmettre la culture de manière immersive, autant aux jeunes qu’aux adultes. Elle explore aussi le théâtre et la bande dessinée, rendant les récits de notre territoire vibrants et actuels. Chaque projet témoigne de sa créativité et de son désir d’initier les générations à l’histoire régionale de façon moderne et engageante.

Finaliste — Jessy Gaumond (Abitibi-Ouest)

Avec plus de douze titres à son actif, Jessy Gaumond s’est distinguée par son écriture immersive et cinématographique, enrichie par ses études en scénarisation et en recherche documentaire. Ses formations en sciences médico-légales et en psychologie criminelle teintes ses œuvres d’une atmosphère sombre et angoissante qui confère à ses récits une profondeur psychologique marquée, explorant les complexités de l’âme humaine. Captivant ses lecteurs par son style unique, elle solidifie sa place dans le paysage littéraire québécois.

Finaliste — Virginia Pésémapeo Bordeleau (Rouyn-Noranda)

Voix littéraire incontournable des Premiers Peuples, Virginia Pésémapeo Bordeleau signe une œuvre ancrée dans l’identité, la mémoire et la résilience. Originaire de la nation crie, elle explore avec une intensité poétique les thèmes du deuil, de l’appartenance et de la transmission.

À travers ses romans et sa poésie, elle affirme une parole autochtone forte, marquée par la spiritualité, la féminité et la survivance. Sa littérature, intime et universelle, demeure essentielle au paysage littéraire québécois.

Finaliste — Lucie Roy (Témiscamingue)

Lucie Roy s’impose comme une figure littéraire engagée dont l’écriture met en lumière la richesse humaine et territoriale de sa région. Son oeuvre, sensible, abord avec délicatesse des enjeux sociaux, familiaux et identitaires, en valorisant les voix souvent oubliées ou marginalisées.

Par ses romans et nouvelles, elle donne vie à des personnages authentiques, porteurs de mémoire et d’émotions, et tisse des récits empreints de vérité et d’humanité. Sa plume, à la fois sobre et puissante, capte l’essence du quotidien tout en révélant les paysages intérieurs des gens d’ici. Son travail rappelle que chaque territoire porte des histoires qui méritent d’être racontées.

Finaliste — Chantale Labrecque (Vallée-de-l'Or)

Chantal Labrecque est une autrice dont l’univers littéraire touche droit au cœur. À travers ses romans, elle explore avec sensibilité et justesse des thématiques humaines profondes. Son écriture est empreinte d’authenticité et de bienveillance. Son œuvre se démarque par une grande accessibilité, tout en abordant des réalités parfois difficiles avec une délicatesse remarquable. Engagée dans sa communauté, elle participe régulièrement à des activités littéraires et scolaires, contribuant à faire rayonner la lecture et la création littéraires auprès des jeunes.