Une culture régionale enracinée
PRIX D'EXCELLENCE EN ARTS ET CULTURE — ÉDITION 2024
Les Prix d’excellence en arts et culture sont une façon de souligner le travail exemplaire et de faire rayonner les artistes, travailleurs·ses et organismes culturels de la région en soulignant leur apport et leur dynamisme. Les lauréat·es seront récompensé·es le 30 mai prochain, à La Sarre, à l’occasion de la 24e soirée de remise des Prix d’excellence en arts et culture de l’Abitibi-Témiscamingue. Cette édition adresse un clin d’œil à la discipline à l’honneur, les arts visuels et métiers d’art.
MERCI À NOS PARTENAIRES
Les activités de la journée de remise des prix
Choix de formation + AGA du CCAT + Cocktail + Cérémonie de remise de prix
Dans le but de provoquer une rencontre des acteurs·trices de notre milieu culturel, nous vous invitons à une journée d’activités pour souligner les 24e Prix d’excellence en arts et culture de l’Abitibi-Témiscamingue qui, essentiellement, permettent de souligner le travail exceptionnel des artistes, travailleurs et organismes culturels de la région.
Nous invitons les artistes, les travailleur·ses culturel·les et les organismes à s’y inscrire!
30
mai
2024
10 h à 16 h
Choix de formation
10 h à 11 h 45
2e partie :
13 h 30 à 16 h
Explorer l’intégration de l’argile à sa pratique artistique
Formation pour les artistes
Axée sur la créativité, nous vous proposons un atelier d’exploration avec l’argile en termes de pratique hybride avec l’artiste céramiste Aline Gadoury.
Le leadership créatif
Formation pour les travailleur·ses culturel·les.
Démystifiez le leadership créatif et voyez de quelle manière il peut apporter un nouveau souffle à vos organisations avec le gestionnaire culturel Mériol Lehmann.
12 h à 13 h
47e AGA du CCAT
16 h à 20 h
Soirée des Prix d'excellence en arts et culture de l'Abitibi-Témiscamingue 2024
Théâtre Lilianne-Perrault, 195 Rue Principale, La Sarre, J9Z 1Y3
16 h à 18 h
La Ville de La Sarre, ainsi que le CCAT, vous reçoivent pour un 4@6 cocktail.
18 h à 20 h
Assistez à la 24e cérémonie de remise des prix où l’animation sera assurée par Gilles Parent. Vous aurez aussi la chance d’assister à des prestations artistiques!
Découvrez les finalistes 2024
Prix du CALQ - Artiste de l'année 2024
Le Prix du CALQ – Artiste de l’année en Abitibi-Témiscamingue reconnait l’excellence d’un·e artiste professionnel·le de la région, et sera remis cette année à un·e candidat·e œuvrant dans la discipline à l’honneur, soit en arts visuels ou en métiers d’art.
Un jury de pairs formé par le CALQ sélectionnera les trois finalistes parmi les artistes ayant déposé leur candidature et la personne lauréate sera dévoilée lors de la soirée de remise du 30 mai 2024.
Prix : Bourse de 10 000 $ remise par le CALQ.
Finaliste — Ariane Ouellet
Ariane Ouellet est une artiste passionnée et polyvalente de l'Abitibi-Témiscamingue, dont le parcours artistique, s'étendant sur près de 20 ans, reflète une exploration profonde et variée des arts visuels.
Sa démarche créative l'a menée à explorer avec intensité la photographie documentaire, la peinture, la sculpture, et l'installation, laissant une empreinte indélébile à travers ses nombreuses expositions solo et collectives. Ses œuvres, qui captivent par leur sensibilité et leur puissance, sont fièrement représentées dans le Fonds municipal d’art contemporain de Rouyn-Noranda et dans la prestigieuse collection de Loto-Québec. Engagée dans le tissu culturel de sa région, Ariane a brillé dans divers rôles influents, de la gestion de projets patrimoniaux à l'édition d'art. Depuis 2016, elle a embrassé le domaine de l'art mural, créant des pièces majestueuses qui dialoguent avec l'espace public, notamment à travers un vibrant hommage à Richard Desjardins en 2018, révélant son engagement à célébrer et enrichir sa communauté à travers l'art.
Finaliste — Renée Carrier
Renée Carrier est une force créative vibrante de l'Abitibi-Témiscamingue, dont la carrière artistique, riche de près de 30 ans, continue de briller par son originalité et son inclusion. En 2023, elle a franchi de nouveaux sommets, captivant les communautés à travers des projets qui sondent les profondeurs émotionnelles de la couleur. Sa sensibilité artistique s'est manifestée dans des ateliers créatifs littéraires, qui ont donné naissance à des œuvres abstraites présentées au Centre d'exposition de Val-d'Or et à la Bibliothèque d'Amos, touchant le public par leur intensité et leur finesse. Renée a également fusionné l'art avec l'architecture, créant une œuvre en fibre de verre qui résonne avec les espaces qu'elle habite. Ses techniques, qu'il s'agisse de l'utilisation audacieuse du fusil à peinturer, de la cire froide ou de l'acrylique, sont autant de dialogues avec la couleur, invitant les spectateurs à plonger dans un monde où chaque nuance est une histoire.
Finaliste — Violaine Lafortune
Cette artiste de l'Abitibi-Témiscamingue enrichit le paysage culturel, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de la région, en diffusant son travail dans des espaces aussi variés qu'une galerie montréalaise et un camion de déménagement transformé en studio éphémère. Ses récentes expositions solo, ainsi que sa participation à des projets collaboratifs, notamment avec le collectif Tomber debout, témoignent de sa quête d'exploration et de dialogue avec le monde qui l'entoure. Intéressée par le potentiel évocateur des médiums qu'elle utilise, Violaine combine dessin, performance, art imprimé et numérique pour créer des œuvres qui invitent à réfléchir sur notre environnement et notre communauté. Elle s'implique activement au sein du conseil d'administration de l’Atelier les mille feuilles et anime des ateliers qui tissent des liens entre les arts et la vie quotidienne.
Prix Innovation
Le Prix Innovation est pluridisciplinaire et récompense les efforts et l’excellence d’innovation technologique, sociale, organisationnelle qu’un organisme culturel a su intégrer de façon structurante à sa pratique : de nouveaux regards, réponses, savoir-faire et processus en communication, gestion, diffusion ou création.
Les trois organismes régionaux finalistes et l’organisme lauréat seront choisis par un jury de pairs.
Prix : Bourse de 1 500 $
Finaliste — L'Agora des arts
Diffuseur spécialisé en théâtre de création avec une mineure en musique, l'Agora des Arts présente une programmation artistique diversifiée à Rouyn-Noranda et dans la région. Sélectionnant des oeuvres de création actuelles, innovatrices et complémentaires à d'autres diffuseurs, l'Agora des Arts s'engage à offrir une expérience de qualité au public. L'organisme va au-delà de la diffusion en mettant à disposition des artistes et des organismes culturels un équipement professionnel. Il soutient la création artistique régionale en offrant aux acteurs culturels la possibilité de créer, produire et diffuser leurs spectacles, que ce soit à titre individuel ou dans le cadre de résidences initiées par l'Agora des Arts. Enfin, il propose des ateliers de médiation culturelle pour favoriser la compréhension et l'appréciation des oeuvres, renforçant ainsi son engagement envers l'éducation artistique et la promotion de la scène locale.
Finaliste — L'ÉCART
Centre d’artistes autogéré en art actuel, L'Écart soutient et diffuse toutes les disciplines du champ élargi des arts visuels. Depuis 1989, il soutient les artistes à tous les stades de leur carrière en offrant un espace dédié à la recherche et à la création qui sert de lieu de résidences d’artistes et de diffusion. Il favorise la professionnalisation des artistes émergents afin de stimuler la relève en arts visuels. L’Écart produit des évènements nationaux et internationaux, notamment la Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda.
L'organisme s’engage aussi à travailler collectivement, par la force de l’imaginaire artistique, pour que le développement de son milieu se fasse en harmonie avec des valeurs de justice sociale et écologique. Il croit que l’engagement par la création apporte une bouffée d’imaginaire et d’optimisme quant à l’avenir de notre région et de notre monde. Il a à coeur de s’inscrire dans une communauté dynamique et stimulante qui partage les mêmes valeurs et la même vision du travail artistique.
Finaliste — LE PETIT THéâtre du vieux noranda
Compagnie de création multidisciplinaire en arts vivants et en technologie, Les Zybrides sont propriétaires du Petit Théâtre du Vieux Noranda, un lieu de création, de diffusion et de transmission des savoirs au coeur du quartier culturel du Vieux Noranda. Pilier majeur dans le développement de l'écosystème artistique et culturel de la région, ils se sont donné comme mission de faciliter l'émergence d'une relève artistique, de promouvoir la démocratisation des arts et de développer le milieu des arts et de la culture dans une approche de partenariat et de développement durable. Spécialisé dans l'intégration technologique dans les arts vivants, Les Zybrides explorent de nouvelles formes d'écriture et de représentation et tendent à être un point de convergence entre outils numériques et arts vivants.
Prix Émergence
Le Prix Émergence est pluridisciplinaire et vise à favoriser la reconnaissance d’un·e artiste en début de carrière, à soutenir sa professionnalisation, à favoriser son intégration au milieu artistique et culturel et à contribuer à la promotion des artistes qui œuvrent en région.
Les trois artistes de la relève finalistes et le ou la lauréat·e seront choisis par un jury de pairs.
Prix : Bourse de 1 500 $ et la réalisation d’une capsule de la Fabrique Culturelle, remis par Télé-Québec et la Fabrique Culturelle.
Finaliste — Audrée Giroux
Artiste multidisciplinaire spécialisée en photographie, tatouage et arts visuels, Audrée Giroux se consacre à l'utilisation de son art pour tisser des liens et enrichir chaque projet d'une dimension à la fois viscérale et significative. Sa démarche se distingue par une exploration approfondie des émotions et un rejet des conventions établies, ce qui lui permet de créer des œuvres authentiques célébrant la diversité et l'expression individuelle.
Finaliste — Elliot P
Elliot P est un artiste de la relève musicale Témiscabitibienne. Il mélange le folk, la pop et le funk dans un paradoxe de douceur et de puissance. Il réalise également certains projets musicaux avec d’autres artistes émergents de la région.
Finaliste — Juliette Lemieux
Juliette s’intéresse aux constructions sociales ainsi qu’aux expériences singulières qui semblent communes chez les femmes et les personnes nées de sexe féminin. À l’aide de la peinture mais aussi de médiums variés, elle veut dénoncer les inégalités de notre société ainsi que sensibiliser le reste du monde à la cause féministe et à ce qu’elle appelle « l’expérience féminine »
Prix Complice
Le Prix Complice souligne et reconnait l’engagement d’un·e employé·e du secteur culturel œuvrant dans la discipline à l’honneur, soit en arts visuels ou en métiers d’art, à accomplir avec passion son travail auprès de ses collègues, ses pairs ainsi que le ou les organismes qu’il ou elle accompagne au point de vue de la collaboration, de la persévérance et des actions qu’il ou elle pose dans son milieu.
Un jury de pairs sélectionnera les trois finalistes et une personne lauréate parmi les noms qui auront été soumis par les organismes.
Prix : Bourse de 1 000 $, ainsi qu’une capsule hommage sur TVC9, remise par TVC9.
Finaliste — Émilie B. Côté
Codirectrice générale et directrice artistique des arts visuels au Rift
Émilie B. Côté œuvre depuis bientôt 10 ans dans le milieu des arts visuels. Passionnée, elle travaille à démystifier le travail des artistes en présentant des expositions porteuses de sens et en offrant une médiation culturelle qui accompagne le public dans leur expérience. Son amour profond des arts visuels et sa créativité font d'elle une partenaire essentielle dans le développement culturel du Témiscamingue.
Finaliste — Jennifer Trudel
Responsable du volet exposition et éducatrice au Centre d'exposition d'Amos (CEA)
Jennifer conçoit et développe principalement des programmes éducatifs pour la clientèle scolaire. C'est dans l'objectif de partager et d'échanger avec les jeunes sur l'univers unique et éclectique des arts visuels qu'elle met les démarches artistiques ainsi que les médiums et techniques utilisés par les artistes qui exposent au CEA au coeur de ses programmes. Elle travaille également sur plusieurs événements récurents et populaires du CEA, notamment l'espace exploratoire qui propose des stations créatives autonomes pendant la saison estivale ainsi que le circuit photographique extérieur situé sur le sentier Forex. L'organisme s’engage aussi à travailler collectivement, par la force de l’imaginaire artistique, pour que le développement de son milieu se fasse en harmonie avec des valeurs de justice sociale et écologique. Il croit que l’engagement par la création apporte une bouffée d’imaginaire et d’optimisme quant à l’avenir de notre région et de notre monde. Il a à coeur de s’inscrire dans une communauté dynamique et stimulante qui partage les mêmes valeurs et la même vision du travail artistique.
Prix Partenariat
Le Prix Partenariat souligne l’apport d’un partenaire du secteur scolaire au milieu artistique et culturel.
Un jury de pairs composé d’un représentant de l’Indice Bohémien, du CCAT et d’un partenaire du milieu sélectionnera le lauréat parmi les 5 finalistes soumis par le milieu et sélectionnés par le CA du CCAT.
Prix : 1 000 $ en visibilité sous forme de publireportage dans le journal L’indice Bohémien.
Finaliste Abitibi — La Semaine des arts
Depuis 38 ans déjà, l'ensemble des élèves du Centre de services scolaire Harricana ont le privilège unique de se produire sur les planches de la salle de spectacle du Théâtre des Eskers. Annuellement, la Semaine des arts permet à 800 élèves de monter sur scène et à des milliers d'oeuvres d'art d'être fièrement exposées. Ce partenariat met notamment en relation les jeunes artistes ainsi que les adultes qui les accompagnent avec les techniciens de scène professionnels qui les soutiennent techniquement et moralement dans la réalisation de leurs spectacles. Ces moments magiques sont rendus possibles grâce à la mobilisation d'une communauté d'enseignants, de parents et d'éducateurs qui favorisent ainsi l'accessibilité aux arts pour tous. Profitons de l'occasion pour reconnaître l'implication de Madame Manon Duhaime, responsable du dossier des arts au CSS Harricana.
Finaliste Abitibi-Ouest — Classe de Madame Jacynthe Lebel
La petite communauté de Sainte-Germaine-Boulé ainsi que les élèves de l'école du Maillon pavillon Boulé sont choyés de pouvoir compter sur l'engagement et la pédagogie novatrice de Mme Jacynthe Lebel, enseignante en 5e et 6e année. Les initiatives proposées par Madame Lebel se distinguent par leur capacité à immerger les élèves dans des projets culturels fascinants, leur offrant ainsi des occasions rêvées de baigner dans l'univers de la création artistique et des arts de la scène. Mentionnons sa collaboration au film Hockey Cosom avec le cinéaste David Trempe qui a permis aux élèves de vivre une expérience enrichissante sur un plateau de tournage. Tout en réalisant de remarquables projets de théâtre jeunesse, les élèves ont pu compter sur l'encadrement professionnel du conteur Guillaume Beaulieu et du comédien Alexandre Castonguay. Son leadership a également permis de rassembler une quinzaine de jeunes improvisateurs lors des midis Impro organisés pendant l'année scolaire. Remercions Mme Jacynthe Lebel pour tous ces projets culturels stimulants pour la jeunesse de son milieu.
Finaliste Rouyn-Noranda — Voir & Créer avec Chantale Lafrance, École La Source
Enseignante passionnée et dévouée, Mme Chantale Lafrance utilise l'art sous toutes ses formes pour aider les élèves du secondaire à mieux se connaître. Elle a débuté sa carrière en enseignant l'art dramatique, en intégrant des expériences pratiques telles que des productions théâtrales semi-professionnelles et des collaborations avec divers artistes. Ses nombreux voyages éducatifs au Québec, en Europe et aux États-Unis ont exposé ses élèves à une multitude d'expériences culturelles enrichissantes. Chacune de ses initiatives crée des interactions directes avec des artistes locaux, québécois ou internationaux. Sa passion contagieuse pour la culture stimule l'inspiration et la créativité des jeunes. Reconnaissons l'engagement continu de Chantale Lafrance à enrichir la vie culturelle de ses élèves à l'école secondaire La Source de Rouyn-Noranda.
Finaliste Témiscamingue — Conteurs-menteurs d'autrefois
C'est dans le cadre de leur cours de français en écriture que les classes de 3e à la 6e année ont travaillé en collaboration avec le conteur Guillaume Beaulieu. Inspirée des récits de deux pionniers du village de Béarn, l'écriture d'histoires et d'anecdotes à la manière "des conteurs-menteurs d'autrefois" a suscité beaucoup d'intérêt. Tout au long du projet, Guillaume a développé avec les élèves des stratégies pour bien raconter oralement une histoire. C'est ainsi que 15 conrageux ont vaincu leur trac en montant sur la scène du Rift, devant une salle comble, pour y raconter le fruit de leur imagination. Ce projet mené sous la supervision de l'enseignante Annie Beauregard dans le cadre d'un projet "La culture à l'école" fût un accomplissement à la fois collectif et personnel pour tous. À la suite de ce projet, tous ont ressenti un grand sentiment de fierté et de devoir accompli et puis la communauté a pu découvrir de nouveaux talents artistiques.
Finaliste Vallée-de-l'Or — Les Ambassadeurs Culturels
C'est dans la mise en place d'une structure de réseautage et d'outils de valorisation des propositions artistiques de la région que le comité culturel du Centre de services scolaire de l'Or-et-des-bois s'est adjoint le Service culturel de la Ville de Val-d'Or avec l'objectif d'accroître l'offre d'activités répondant aux besoins du milieu scolaire et de multiplier les expériences culturelles vécues par les élèves. Ce partenariat est une occasion idéale pour permettre au milieu scolaire de mieux comprendre ce à quoi ils ont accès, et aux artistes et organismes d'adapter leurs propositions aux besoins des enseignants. Tout ceci, bien évidemment, dans un objectif de faire vivre de belles activités variées aux élèves et d’utiliser la Culture en tant que moyen de renforcement des apprentissages et d’enrichissement personnel. Nous reconnaissons tout particulièrement l'implication de Mme Cathy Pomerleau, conseillère pédagogique et responsable du dossier culturel au CSSOB comme vecteur de réussite de ce plan d'action conjoint.
Prix Coup de cœur
Le Prix Coup de cœur est pluridisciplinaire et souligne l’excellence, le rayonnement et le dynamisme d’un ou une artiste professionnelle ayant eu un impact significatif auprès du milieu artistique et culturel du territoire hôte de cette année.
Les trois finalistes du territoire hôte seront choisis par la Ville de La Sarre. Ensuite, ce seront les membres en règle du CCAT qui seront appelés à voter pour leur Coup de cœur.
Prix : Bourse de 1 500 $, remise par Ville de La Sarre.
JACQUES BARIL
Meut par le désir d’inscrire dans ce paysage nordique, une vision amoureuse de ses contemporains territoriaux. La marque de son œuvre n’est pas une blessure, mais plutôt un souffle, une brise qui s’infiltre entre les mailles de nos pensées pour toucher le vivant. Il refuse les discours académiques verbeux et ne s’intéresse qu’aux instants d’émerveillement quotidien et permanent.
Saltarello (Julie Pomerleau)
Co-fondatrice des groupes musicaux Saltarello et Mystic Projekt, la musique de Julie prend racine dans les grands espaces de notre territoire avec une approche ouverte sur le monde. Avec sa façon unique d'utiliser les instruments anciens et contemporains, la musicienne a forgé sa propre identité musicale apportant ainsi à ses compositions et à ses arrangements, une transe nordique inspirée par l'ancien monde et celui dans lequel nous vivons démontrant ainsi que la musique n’a pas de frontière. Sa démarche musicale s’inscrit également en continuité avec son travail artistique en tant que passeur culturel dans les milieux scolaires et privés.
L'organisme s’engage aussi à travailler collectivement, par la force de l’imaginaire artistique, pour que le développement de son milieu se fasse en harmonie avec des valeurs de justice sociale et écologique. Il croit que l’engagement par la création apporte une bouffée d’imaginaire et d’optimisme quant à l’avenir de notre région et de notre monde. Il a à coeur de s’inscrire dans une communauté dynamique et stimulante qui partage les mêmes valeurs et la même vision du travail artistique.
Sophie Royer
Artiste peintre professionnel depuis plusieurs années, Sophie Royer est travailleuse autonome en tant qu’artiste. Très impliquée, elle participe à plusieurs expositions collectives et reste constamment à l’affut de nouvelles opportunités artistiques. En quête de savoir et de nouveaux défis, elle s’investit à temps plein dans sa carrière artistique tout en partageant ses passions lors d’ateliers de création avec les gens de son milieu soit en ligne ou en présence. La création d’une chaîne YouTube et d’un groupe Facebook lui permettent d’atteindre un public à grande échelle. Renaître à soi par la création est son fil d’Ariane. En voulant inspirer à créer sans pression, elle y partage ses créations autant que quelques enseignements gratuitement.
Prix Membre honorifique
Le Prix Membre honorifique est pluridisciplinaire et sera remis à une personne marquante de la région.
Cette distinction, remise pour une 32e année consécutive par le Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue, attire l’attention sur le travail d’une personne dont l’engagement a une portée particulièrement significative et structurante pour le développement des arts et de la culture en Abitibi-Témiscamingue.
Ce sont les membres du CA du CCAT qui déterminent le choix du membre honorifique.
Prix : Une œuvre d’une valeur de 750 $.
Le ou la récipiendaire sera annoncée lors de la cérémonie de remise de prix.
Prix du public
Le Prix du public est décerné grâce au vote du public pour souligner le rayonnement d’un·e artiste marquant·e, œuvrant dans la discipline à l’honneur, soit en arts visuels ou en métiers d’art.
Les commissions culturelles de chaque MRC détermineront un·e finaliste pour leur territoire. Ensuite, une capsule présentant chaque finaliste sera diffusée sur le site du CCAT et sur les ondes de TVA Abitibi-Témiscamingue, où le public sera invité à voter pour l’artiste de son choix.
Prix : Campagne publicitaire gratuite (valeur de 1 500 $), remise par TVA Abitibi-Témiscamingue.
Guylaine Magny
MRC Abitibi
Fascinée depuis toujours par l’observation des éléments naturels sur le territoire, Guylaine Magny s’inspire aussi bien de formes végétales inusitées que de la fascinante calligraphie créée par la vie entomologique. Elle traduit ses découvertes en un langage visuel fluide et lumineux, faisant appel à des procédés d’impression, de collage et de peinture. Dans une approche géopoétique, elle interroge notre rapport indifférence / fascination envers la nature omniprésente, et aspire par son travail à susciter un regard renouvelé et une meilleure connexion avec le monde vivant.
Karoline Létourneau
Abitibi-Ouest
C’est l’idée fixée sur la réutilisation des matières et le souci de faire beaucoup avec peu, que l’artiste en impression textile Karoline Létourneau créé des oeuvres contrastantes et magnifiques que font déambuler fièrement ses client/es. Dans un mélange de caoutchouc, de sérigraphie et de conscience environnementale, elle transmet à sa manière son inquiétude mais surtout son espoir face à un avenir où, mieux informé et plus soucieux, l’humain arrivera à faire de meilleurs choix.
Ariane Ouellet
Rouyn-Noranda
Depuis près de 20 ans, Ariane mène à terme différents projets de création, allant de la photographie documentaire à la peinture, en passant par la sculpture et l’installation. Elle compte à son actif plusieurs expositions solos et collectives. Son parcours atypique l’a mené à relever plusieurs défis professionnels, participant ainsi à la vitalité culturelle de l’Abitibi-Témiscamingue à plusieurs niveaux. Depuis 2015, elle travaille à développer l’art public partout en région notamment avec la réalisation de plusieurs murales.
Édith Laperrière
Témiscamingue
Le travail d’Édith Laperrière, artiste en arts visuels, est guidé par les différents aspects de la ruralité qui influencent notre identité. Oeuvrant principalement en arts imprimés, Édith construit des paysages fictifs en s’inspirant d’éléments iconographiques de sa région permettant de créer des lieux familiers mais ambigus qui questionne l’aspect insaisissable, fragile et éphémère du territoire.
Katia Martel
Vallée-de-l'Or
À travers ses projets, Katia Martel s’intéresse aux notions de l’occupation humaine et industrielle des territoires. Ses récentes créations s’inspirent de l’observation de lieux où se côtoient des territoires naturels et des activités d’exploitation industrielle de ceux-ci. Entre déréliction et fascination, Katia communique une part des sentiments qu’elle éprouve face au sujet de ses intérêts, projets et préoccupations.
Discipline à l'honneur
Les arts visuels et les métiers d’art occupent une place prépondérante dans la richesse culturelle de l’Abitibi-Témiscamingue. Les arts visuels englobent un large éventail de disciplines, telles que la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin et l’art numérique, offrant aux artistes une toile pour exprimer leur vision créative et explorer de nouveaux horizons esthétiques. Quant aux métiers d’art, ils incarnent l’expertise artisanale et la tradition tout en intégrant des techniques contemporaines, allant de la poterie et de la verrerie à la couture et à la joaillerie. Cette année, nous mettons en lumière ces formidables expressions artistiques et artisanales qui enrichissent notre communauté et célèbrent l’ingéniosité et la diversité des talents de la région.
Terre d’Argile © Ville de La Sarre
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