Les lauréats
PRIX D'EXCELLENCE EN ARTS ET CULTURE — ÉDITION 2022
Les Prix d’excellence en arts et culture sont une façon de souligner le travail exemplaire et de faire rayonner les artistes, travailleurs et organismes culturels de la région en soulignant leur apport et leur dynamisme.
Cette 22e édition adresse un clin d’œil à la discipline à l’honneur, les Arts numériques, le cinéma et la vidéo.
RETOUR SUR L'ÉVÉNEMENT
PRIX MEMBRE HONORIFIQUE
PRIX PARTENARIAT
Ce prix est présenté par la MRC d’Abitibi, en collaboration avec Tourisme Amos-Harricana et 10 municipalités de la MRC Abitibi.
Les circuits des fontaines artistiques rassemblent 10 municipalités du territoire de la MRC Abitibi. Chacune propose une halte où les visiteurs sont invités à s’arrêter et à se reposer le temps d’admirer le travail d’artisans passionnés tels que Jim Couture, Caroline Arbour et Jacques Baril, pour ne nommer que ceux-ci.
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Les fontaines sont de vraies œuvres d’art qui représentent les communautés dans lesquelles elles se trouvent et leurs habitants. Accessibles pour toute la famille, les circuits permettent de découvrir ou redécouvrir le territoire et les paysages d’Amos-Harricana.
Les Circuits sont également disponibles via l’application mobile BaladoDécouverte, permettant ainsi d’obtenir un peu plus d’information au fil des visites.
PRIX RELÈVE
Sur scène, en atelier ou en virtuel, Céline Lafontaine conte pour transmettre, pour ouvrir les cœurs et pour nous faire vivre autrement ce que l’on expérimente chaque jour.
Régulièrement impliquée auprès de jeunes publics, mais également auprès des moins jeunes, elle donne vie à l’imaginaire à l’aide de simples mots, de quelques gestes, d’un chant ou d’une marionnette qui prend vie.
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Avec le langage, dans le verbe et dans le geste, elle nous partage ce qui est bien souvent caché entre les lignes d'une histoire et nous amène au-delà de la simple description.
Céline Lafontaine se décrit comme une chercheuse, et sa pratique artistique est le moyen qu’elle a trouvé pour partager ses explorations, pour encourager et offrir espoir et bienveillance. Son répertoire de conte se construit donc à partir de cet objectif qui est de trouver dans le conte une façon de nous aider à comprendre le monde actuel.
PRIX DU PUBLIC
TVA ABITIBI-TÉMISCAMINGUE
Les Chiens-Loups est un film documentaire qui interroge l’ambiguïté des rangs sociaux et les limites de la liberté.
On y suit le comédien Alexandre Castonguay, qui passe six mois dans une école primaire à Rouyn-Noranda. Il est là pour faire réfléchir les élèves sur le sens du mot liberté grâce à la fable de La Fontaine Le loup et le chien afin de les plonger dans sa quête personnelle.
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L’artiste y incarne en quelque sorte la liberté artistique au sein d’un cadre scolaire qui renferme des codes, des paradigmes et des règles. Où est la limite? Qui du chien ou du loup sommes-nous?
PRIX DU CALQ - ARTISTE DE L'ANNÉE
EN ABITIBI-TÉMISCAMINGUE
Tantôt par la danse, tantôt par l’écriture, mais surtout par le cinéma et la vidéo, Béatriz nous propose une approche très intime et raffinée. En travaillant avec d’autres artistes et d’autres disciplines elle fait émerger de nouvelles œuvres et de nouvelles façons de faire.
Béatriz utilise le langage cinématographique d’une façon poétique et non linéaire afin de partager sa vision du monde et créer un peu de sensible et de beauté.
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Elle défait les codes et renouvelle la façon d’aborder la danse au cinéma. Depuis quelques années, son travail cinématographique s’est démarqué sur la scène québécoise et internationale. Danse avec elles, 3 mouvements de chutes, Vous sentir tous et plus particulièrement Habiter le mouvement, un récit en dix chapitres, ont été sélectionnés dans une multitude de festivals.
En 2021 tout particulièrement, son œuvre a rayonné partout dans le monde. Habiter le mouvement a remporté, dans 3 festivals, le prix de meilleur documentaire ainsi que meilleure œuvre canadienne au Festival international du film sur l’art l’an dernier.
En pleine pandémie, sans attaché de presse ni distributeur et sans aucune connaissance personnelle de qui que ce soit dans tous ces festivals, son travail de femme cinéaste en région a su faire son chemin seul et se démarquer par lui-même, confirmant ainsi la valeur de son travail et son apport à sa communauté artistique et à sa discipline.
PRIX COUP DE CŒUR
L’illustratrice rouyn-norandienne Annie Boulanger nous propose des œuvres dans une variété de techniques et de styles choisis selon les histoires, les thèmes ou les idées qui l’inspirent.
Touche à tout, on retrouve son travail lumineux, sensible et minutieux dans plusieurs albums jeunesse, en animation, en publicité, en dessin de presse, sur le web, sur de nombreuses affiches ainsi que sur d’immenses murales, notamment sur celle réalisée en hommage à Richard Desjardins à Rouyn-Noranda.
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Au cours des dernières années, son travail d'illustratrice dans le monde de l'édition a pris un véritable envol et plusieurs beaux nouveaux projets dans ce domaine se profilent dans son horizon.
PRIX ORGANISME : INTÉGRATION
DES TECHNOLOGIES NUMÉRIQUES
Productions Chien pas de médaille est un organisme œuvrant dans le domaine des arts de la scène et qui se spécialise dans la production de spectacles théâtraux. Au cours de leurs derniers spectacles, l’organisme a fait usage de certains médiums numériques afin de parfaire leur création en plus de leur permettre de raconter leurs histoires autrement.
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En 2020, devant le report de la comédie musicale Pionniers, les membres de l’équipe ont eu l’initiative d’enregistrer et de diffuser un album comprenant les 18 chansons de ce projet. Cette initiative a permis de faire rayonner les artistes en période de pandémie en plus de faire découvrir l’œuvre à travers les chansons.
L’année suivante, lorsque la pièce a pu se tenir sur scène, l’équipe a conçu une scénographie intégrant divers procédés numériques. En synchronisant les instruments de musique aux lumières LED ainsi qu’aux projections vidéo, ces techniques scéniques ont permis de créer des univers et des ambiances en corrélation avec le récit. Bien maitrisées, ces technologies sont venues rehausser l’expérience et apporter une toute autre dimension à la production.
Avec la création d’une bande annonce, de trois vidéoclips, la diffusion de quatre contes en direct sur le Web, Productions Chien pas de médaille s’est également démarqué par diverses actions promotionnelles en ligne.
PRIX TRAVAILLEUR DE L'OMBRE
Travaillante et déterminée, Mélissa Drainville gravite dans le milieu culturel valdorien depuis son arrivée en région en 2008. Impliquée auprès de plusieurs événements culturels, elle fut parfois responsable, parfois coordonnatrice, en plus de partager son expertise de logistique avec plusieurs autres évènements.
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En parallèle de ces mandats, elle a tenu les rênes du Frimat pendant 10 ans et a co-fondé l’organisme de diffusion alternative, PapaChat & Filles, et surtout, elle a créé un nouveau lieu de diffusion, La Cabane.
Que ce soit en créant des événements ou en prenant en charge différents projets Mélissa Drainville continue d'insuffler une énergie toujours renouvelée et indestructible, même après 15 ans d’implication, de création et de soutien au milieu culturel régional.
Les finalistes
PRIX D'EXCELLENCE EN ARTS ET CULTURE — ÉDITION 2022
RETOUR SUR LES FINALISTES
Prix Relève
Remis par La Fabrique culturelle de Télé-Québec
Le prix Relève n’a pas d’âge. Il vise à récompenser n’importe quel artiste ayant moins de 5 ans de pratique artistique. Il vise à favoriser la reconnaissance d’un artiste en début de carrière, à soutenir sa professionnalisation et à favoriser son intégration au milieu artistique et culturel. Par ce prix, nous soulignons la relation étroite entre la création artistique et la démarche artistique, la volonté d’exercer une pratique artistique active dans sa collectivité et le caractère particulier de la candidature.
Un jury de pairs déterminera le lauréat du Prix Relève qui recevra la bourse de 1 500 $ ainsi qu’un portrait vidéo réalisé par La Fabrique culturelle de Télé-Québec.
Violaine Lafortune
Violaine Lafortune est une artiste visuelle établie à Rouyn-Noranda qui appuie sa démarche artistique sur l’utilisation libre de concepts scientifiques. En détournant des méthodes propres à la géographie, la géologie et la biologie, elle nous propose des œuvres qui expriment une tension entre rationalité et contemplation. Au travers d’une approche performative et multisensorielle, elle nous fait découvrir des phénomènes sous un angle inédit pour en révéler la substance poétique.
Son travail a régulièrement été exposé près de chez nous en Abitibi-Témiscamingue, mais également ailleurs au Québec, en Angleterre et en Suisse. Outre ses formations en arts plastiques et en création numérique, Violaine Lafortune détient un doctorat en géographie physique.
Céline Lafontaine
Sur scène, en atelier ou en virtuel, Céline Lafontaine conte pour transmettre, pour ouvrir les cœurs et pour nous faire vivre autrement ce que l’on expérimente chaque jour. Régulièrement impliquée auprès de jeunes publics, mais également auprès des moins jeunes, elle donne vie à l’imaginaire à l’aide de simples mots, de quelques gestes, d’un chant ou d’une marionnette qui prend vie. Avec le langage, dans le verbe et dans le geste, elle nous partage ce qui est bien souvent caché entre les lignes d'une histoire et nous amène au-delà de la simple description.
Céline Lafontaine se décrit comme une chercheuse, et sa pratique artistique est le moyen qu’elle a trouvé pour partager ses explorations, pour encourager et offrir espoir et bienveillance. Son répertoire de conte se construit donc à partir de cet objectif qui est de trouver dans le conte une façon de nous aider à comprendre le monde actuel.
Valentin Foch
Artiste multidisciplinaire, du numérique, des arts vivants et de l’installation, Valentin Foch propose une démarche artistique empreinte d’une sensibilité singulière. De par son implication dans de nombreux projets créatifs et par le partage de ses idées et de ses savoirs, il démontre une grande générosité et un engagement dans sa communauté.
Avec maitrise, Valentin explore régulièrement la relation entre l’homme et la machine. Tantôt de façon humoristique, tantôt d’un point de vue plus philosophique, il nous pousse à se questionner et à réfléchir. Devenu incontournable, c’est également Valentin qui est à la barre du virage numérique du Petit Théâtre du Vieux-Noranda depuis 2018.
Prix organisme : Intégration des technologies numériques
Remis par M. Pierre Dufour, ministre régional
Ce prix vise à honorer les efforts et l’excellence d’un organisme culturel de l’Abitibi-Témiscamingue qui s’est démarqué par l’usage des technologies numériques et qui a su innover dans la réalisation de ses activités ou dans son processus créatif grâce aux technologies numériques.
Le lauréat, déterminé par un jury de pairs, recevra une bourse de 1 500 $
Les Productions du Raccourci
Les Productions du Raccourci est une compagnie artistique multidisciplinaire qui réunit des créateurs autour de la création d’événements et de spectacles originaux. Depuis les 2 dernières années, le numérique a constitué une part importante de leurs activités.
En 2020, la situation sanitaire plonge la réalisation du spectacle Amos vous raconte son histoire dans l’incertitude. C’est alors que nait le balado du même nom, une façon de recréer l’univers du spectacle tout en explorant l’histoire de la ville.
La création de l’album illustré Amos vous raconte son histoire amène aussi l’organisation à se doter d’un système multi-plateforme utile dans la création, mais également dans la gestion de l’inventaire et la consignation.
Productions Chien pas de médaille
Productions Chien pas de médaille est un organisme œuvrant dans le domaine des arts de la scène et qui se spécialise dans la production de spectacles théâtraux. Au cours de leurs derniers spectacles, l’organisme a fait usage de certains médiums numériques afin de parfaire leur création en plus de leur permettre de raconter leurs histoires autrement.
En 2020, devant le report de la comédie musicale Pionniers, les membres de l’équipe ont eu l’initiative d’enregistrer et de diffuser un album comprenant les 18 chansons de ce projet. Cette initiative a permis de faire rayonner les artistes en période de pandémie en plus de faire découvrir l’œuvre à travers les chansons. L’année suivante, lorsque la pièce a pu se tenir sur scène, l’équipe a conçu une scénographie intégrant divers procédés numériques. En synchronisant les instruments de musique aux lumières LED ainsi qu’aux projections vidéo, ces techniques scéniques ont permis de créer des univers et des ambiances en corrélation avec le récit. Bien maitrisées, ces technologies sont venues rehausser l’expérience et apporter une toute autre dimension à la production.
Avec la création d’une bande annonce, de trois vidéoclips, la diffusion de quatre contes en direct sur le Web, Productions Chien pas de médaille s’est également démarqué par diverses actions promotionnelles en ligne.
Le Salon du livre de l’Abitibi-Témiscamingue
Après 45 ans, le Salon du livre de l’Abitibi-Témiscamingue réussit encore à relever le défi d’organiser un événement sans cesse renouvelé empreint d’une énergie rafraîchissante. Toutefois, en janvier 2021, le comité organisateur de Val-d’Or a été confronté à l’impossibilité d’organiser un événement physique.
Les organisateurs se sont retroussé les manches et ont présenté une programmation de qualité entièrement virtuelle. Un tournant majeur pour l’organisation, et surtout une première! C’est un total de 36 émissions et 56 ateliers qui ont été offerts par des auteurs et autrices de partout au Québec, créant ainsi des rencontres enrichissantes et des moments d’échange.
De plus, avec une telle formule où la distance n’est plus un obstacle, c’est toute la région et même un public au-delà de notre territoire qui a pu bénéficier d’un contact avec la littérature.
Prix travailleur de l’ombre
Remis par TVC9
Le Prix travailleur de l’ombre vise à honorer les efforts, l’implication et le dynamisme d’un travailleur ou d’une travailleuse qui œuvre dans le milieu artistique et culturel et qui se démarque, loin des projecteurs, par ses initiatives et son implication.
Il souligne l’engagement d’une personne à offrir, avec passion et persévérance, un appui indéfectible à la communauté artistique et culturelle qu’elle accompagne, que ce soit au plan de l’administration, des communications, de la diffusion, de la production ou du soutien technique.
Un jury de pairs détermine le lauréat du Prix Travailleur de l’ombre qui recevra la bourse de 1 000 $.
Geneviève C. Gauthier
Geneviève C. Gauthier œuvre depuis 18 ans auprès d’organismes culturels de l’Abitibi-Témiscamingue. Engagée à la fois en théâtre, en muséologie et en musique, on l’a retrouvé comme adjointe à la direction au Théâtre du Tandem, directrice générale de la Corporation de la Maison Dumulon et, depuis 2015, elle occupe le poste de direction administrative et des communications au sein de l’Orchestre symphonique régional.
Portée par la persévérance et la passion, Geneviève est animée par l’envie d’aider les artistes à porter leurs projets. Son engagement lui vient de sa conviction que les arts et la culture sont des facteurs essentiels dans la société. Devenue chaque fois partie intégrante des équipes dont elle a fait partie, elle a su porter avec un dévouement exceptionnel plusieurs entités culturelles régionales.
Magali Monderie-Larouche
En 2022, Magali Monderie Larouche est un pilier du milieu culturel témiscabitibien. Directrice générale du FME, elle est au cœur de nombreux événements et projets culturels régionaux. Son implication se démarque de par sa ténacité, sa rigueur et le don de son temps. Magali est un précieux atout à toute équipe où elle s’implique.
Incroyablement efficace et déterminée, c’est d’ailleurs sous sa direction que le FME a réussi à mettre sur pied la Guinguette chez Edmund et plusieurs autres projets ambitieux qui habitent la ville de Rouyn-Noranda. Mention spéciale à Magalie qui, enceinte de 8 mois, a mené à terme l’édition 2021 du FME avec succès.
Magali est également impliquée au Cabaret de la Dernière Chance où elle offre une vitrine régionale de qualité aux artistes d’ici et d’ailleurs.
Mélissa Drainville
Travaillante et déterminée, Mélissa Drainville gravite dans le milieu culturel valdorien depuis son arrivée en région en 2008. Impliquée auprès de plusieurs événements culturels, elle fut parfois responsable, parfois coordonnatrice, en plus de partager son expertise de logistique avec plusieurs autres évènements.
En parallèle de ces mandats, elle a tenu les rênes du Frimat pendant 10 ans et a co-fondé l’organisme de diffusion alternative, PapaChat & Filles, et surtout, elle a créé un nouveau lieu de diffusion, La Cabane.
Que ce soit en créant des événements ou en prenant en charge différents projets Mélissa Drainville continue d'insuffler une énergie toujours renouvelée et indestructible, même après 15 ans d’implication, de création et de soutien au milieu culturel régional.
Prix Coup de cœur
Remis par la ville de Rouyn-Noranda
Le Prix Coup de cœur souligne l’excellence, le rayonnement et le dynamisme d’un artiste professionnel ayant un impact significatif auprès du milieu artistique et culturel. Le choix des 3 finalistes a été effectué par le comité culturel de la ville hôte, soit Rouyn-Noranda cette année.
Le Lauréat sera déterminé par un vote des membres en règle du Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue et recevra une bourse de 1500 $.
Guillaume Laroche
Originaire de Rouyn-Noranda, Guillaume Laroche est un auteur-compositeur-interprète, chanteur, guitariste et pianiste. Plusieurs ont découvert Guillaume en tant que chanteur et claviériste de l’ancien groupe Vertige, qui a fait beaucoup parler dans les dernières années pour, par exemple, ses prestations en première partie de Billy Talent.
Sa richesse d’écriture et son habileté à jouer avec les mots, les sonorités et les rimes font de lui un artiste polyvalent capable de performer autant dans des styles musicaux tels que le hip-hop, l’électro, l’alternatif et le folk, en plus de poèmes et de monologues. On aperçoit aussi Guillaume dans divers projets tels que la comédie musicale Pionniers et le grand Cirque des Frères Collini.
Guillaume lancera son premier album solo durant l'année et il est présentement en résidence de création pour son premier spectacle. Maintenant officiellement artiste-formateur, il fait preuve de sensibilité et d’une grande ouverture à l’autre en transmettant sa passion aux artistes de demain.
Annie Boulanger
L’illustratrice rouyn-norandienne Annie Boulanger nous propose des œuvres dans une variété de techniques et de styles choisis selon les histoires, les thèmes ou les idées qui l'inspirent.
Touche à tout, on retrouve son travail lumineux, sensible et minutieux dans plusieurs albums jeunesse, en animation, en publicité, en dessin de presse, sur le web, sur de nombreuses affiches ainsi que sur d'immenses murales, notamment sur celle réalisée en hommage à Richard Desjardins à Rouyn-Noranda.
Au cours des dernières années, son travail d'illustratrice dans le monde de l'édition a pris un véritable envol et plusieurs beaux nouveaux projets dans ce domaine se profilent dans son horizon.
Dominic Leclerc
Réalisateur, directeur-photo et monteur originaire de Rouyn-Noranda, Dominic Leclerc se distingue particulièrement pour la qualité de ses films d'auteurs et son désir de créer en région. Ses nombreux projets d'envergure sont un grand apport au milieu culturel régional. Il sait parfaitement comment faire rayonner la région et, à travers ses œuvres, faire briller d’autres artistes locaux. Parce qu’il sait s'adapter aux contraintes et aux contextes, il réussit à créer des œuvres marquantes qui pénètrent toutes les couches de la société.
Après avoir réalisé des longs métrages documentaires, des webséries, des projets numériques pour le théâtre et bien plus encore, on a plus récemment pu apprécier son travail avec le film Les Chiens-Loup, un documentaire s’étant particulièrement démarqué et ayant remporté plusieurs distinctions prestigieuses ici et à l’international.
Prix Partenariat
Remis par L'Indice bohémien
Cette année, ce prix vise à souligner les efforts du secteur touristique dans son engagement avec le milieu artistique et culturel. Les finalistes se distinguent par la collaboration, le soutien, l’engagement et les actions qu’ils entretiennent avec le milieu culturel et artistique de leur territoire.
Le lauréat, déterminé par un jury, pourra bénéficier d’un publireportage d’une page dans le journal L’Indice bohémien.
LE SENTIER HIVERNAL DESJARDINS « RÊVERIE ET ANIMAUX FANTASTIQUES »
Présenté par le Carnaval de Lorrainville en collaboration avec le Théâtre du Rift
Le Carnaval de Lorrainville est un festival bien implanté au Témiscamingue depuis maintenant 57 ans. L’année dernière, une activité est ressortie du lot : Le sentier hivernal Desjardins « Rêverie et Animaux fantastiques ».
Ce sentier à su éblouir tous les visiteurs sur une période de 2 semaines, attirant un grand nombre de touristes venus d’un peu partout dans la région et du Nord-Est Ontarien. Les visiteurs pouvaient visiter le Sentier autant le jour que la nuit puisque de l’éclairage avait été mis en place afin de créer une atmosphère soudainement devenue féérique.
Le Carnaval s’est entouré de partenaires de choix pour cette organisation et a su mettre des artistes régionaux en valeur. L’artiste Émilie B.-Côté engagée en partenariat avec le théâtre du Rift, Janice Wabi, artiste de la Temiscaming First Nation et Monsieur Karl Chevrier ont permis de rendre possible ce sentier.
LE CIRCUIT DES FONTAINES
Présenté par la MRC d’Abitibi, en collaboration avec Tourisme Amos-Harricana et 10 municipalités de la MRC Abitibi.
Les circuits des fontaines artistiques rassemblent 10 municipalités du territoire de la MRC Abitibi. Chacune propose une halte où les visiteurs sont invités à s’arrêter et à se reposer le temps d’admirer le travail d’artisans passionnés tels que Jim Couture, Caroline Arbour et Jacques Baril, pour ne nommer que ceux-ci.
Les fontaines sont de vraies œuvres d’art qui représentent les communautés dans lesquelles elles se trouvent et leurs habitants. Accessibles pour toute la famille, les circuits permettent de découvrir ou redécouvrir le territoire et les paysages d’Amos-Harricana.
Les Circuits sont également disponibles via l’application mobile BaladoDécouverte, permettant ainsi d’obtenir un peu plus d’information au fil des visites.
LE PARC CULTUREL DE L’ÎLE NEPAWA
Présenté par le Comité des sports de l’Ile Nepawa en collaboration avec la MRC d’Abitibi-Ouest
Le parc culturel de l’Île Nepawa, la plus grande île habitée du Lac Abitibi consiste en l’aménagement d’une partie d’un lot en parc dont le principal attrait est une grande sculpture de l’artiste abitibien Jacques Baril sous la forme d’un phare.
Né du désir de reconnaissance envers ses ancêtres madelinots de Martin Deschamps, le site offre aux visiteurs une vue superbe sur le Lac Abitibi à l’endroit où les chalands ont accosté avec leurs précieuses cargaisons, soit les vingt-sept familles spécialement venues des Îles de la Madeleine pour coloniser l’Île Nepawa en 1941 et 1942.
En plus de sa beauté, le site accueille le Centre communautaire, aujourd’hui le lieu de rassemblements par excellence. On y retrouve un gazebo sur lequel l’artiste-graveur Roger Pelerin a installé douze linogravures sur aluminium relatant le vécu des résidents de l’Île, d’hier à aujourd’hui. Des panneaux d'interprétation font parler l'histoire des familles et celle des deux artistes.
La réussite de tous ces projets a surtout été possible grâce à l’implication des gens de l’Île. De nombreuses corvées ont ponctué la réalisation des projets, l’entretien et la réparation des immeubles et l’aménagement des sites.
LA VIRÉE VALDORIENNE « FAIRE UNE 3 »
Présentée par le Festival Trad Val-d’Or en collaboration avec l'Office du Tourisme et des Congrès de Val-d'Or
Depuis la naissance du festival, les artistes et les accompagnateurs souhaitent visiter la ville. Cette année, en collaboration avec l'Office du Tourisme et des Congrès de Val-d'Or, les organisateurs ont réquisitionné le guide-animateur-historien-conteur, Paul-Antoine Martel, pour animer une visite guidée et contée de la Ville de Val-d'Or, principalement de la 3e avenue.
Toujours avec la mission de faire revivre les veillées traditionnelles québécoises de nos aïeux en faisant résonner la musique Trad dans leur communauté, ce projet se voulait ambitieux compte tenu des mesures sanitaires. Au menu : présence autochtone, aventuriers et pionniers, architecture et urbanisme, petits drames et faits cocasses, la Virée Valdorienne «Faire une 3» a su créer un événement participatif réunissant des musiciens amateurs et professionnels, des danseurs et des amoureux de la musique désireux de partager leur passion avec les gens de la communauté.
Prix du Public TVA Abitibi-Témiscamigue
Remis par RNC Média
Bien que les créateurs et créatrices soient intrinsèquement liés à leurs créations, ce sont ici les réalisations qui sont mises de l’avant. Le Prix du Public souligne donc le rayonnement et l’apport de réalisations marquantes liées à la discipline à l’honneur. Ce prix présente une réalisation pour chacune des MRC de la région.
La réalisation lauréate bénéficiera de 1 500 $ en visibilité de TVA Abitibi-Témiscamingue.
VOTE DU PUBLIC
Jusqu’au 18 mars 2022, la population était invitée à voter sur le site de TVA Abitibi-Témiscamingue pour sa réalisation favorite. En votant, les participant.es couraient la chance de gagner une œuvre de Céline J. Dallaire, une gracieuseté de la Galerie Au 123.
Prix du CALQ : Artiste de l’année en Abitibi-Témiscamingue
Remis par le Conseil des arts et des lettres du Québec
Ce prix vise à reconnaître un artiste qui se démarque par le dynamisme de son parcours et par l’excellence de l’ensemble son œuvre.
En décernant ce prix, le Conseil des arts et des lettres du Québec veut promouvoir la création artistique en Abitibi-Témiscamingue, favoriser la reconnaissance et le rayonnement d’artistes professionnels et offrir un soutien tangible à leur carrière.
Déterminé par un comité de sélection interrégional, le lauréat du Prix artiste de l’année en Abitibi-Témiscamingue recevra cette année une bourse de 10 000 $ remise par le CALQ. Le prix étant disciplinaire, ce sont uniquement les artistes professionnels en arts numériques, cinéma et vidéo qui pouvaient soumettre leur candidature cette année
BEATRIZ MEDIAVILLA
Tantôt par la danse, tantôt par l’écriture, mais surtout par le cinéma et la vidéo, Béatriz nous propose une approche très intime et raffinée. En travaillant avec d’autres artistes et d’autres disciplines elle fait émerger de nouvelles œuvres et de nouvelles façons de faire.
Béatriz utilise le langage cinématographique d’une façon poétique et non linéaire afin de partager sa vision du monde et créer un peu de sensible et de beauté. Elle défait les codes et renouvelle la façon d’aborder la danse au cinéma. Depuis quelques années, son travail cinématographique s’est démarqué sur la scène québécoise et internationale. Danse avec elles, 3 mouvements de chutes, Vous sentir tous et plus particulièrement Habiter le mouvement, un récit en dix chapitres, ont été sélectionnés dans une multitude de festivals.
En 2021 tout particulièrement, son œuvre a rayonné partout dans le monde. Habiter le mouvement a remporté, dans 3 festivals, le prix de meilleur documentaire ainsi que meilleure œuvre canadienne au Festival international du film sur l’art l’an dernier. En pleine pandémie, sans attaché de presse ni distributeur et sans aucune connaissance personnelle de qui que ce soit dans tous ces festivals, son travail de femme cinéaste en région a su faire son chemin seul et se démarquer par lui-même, confirmant ainsi la valeur de son travail et son apport à sa communauté artistique et à sa discipline.
DOMINIC LECLERC
Depuis maintenant 15 ans, l’unicité de notre territoire influence sa façon de créer. Réalisateur, directeur-photo et monteur originaire de Rouyn-Noranda, Dominic Leclerc prend en main la majeure partie des étapes de production des projets qu'il pilote. Laissant sa marque par une signature léchée, soignée et ludique, sa fibre régionale l'amène à réaliser des œuvres qui font rayonner l'Abitibi-Témiscamingue.
Par la valeur artistique de son travail, son ardeur à réfléchir la vie culturelle régionale et l’implication sincère qu’il déploie au bien-être communautaire, Dominic Leclerc se démarque nettement dans le paysage cinématographique régional, mais également international.
La liste des accomplissements de Dominic Leclerc est longue et diversifiée. Après avoir réalisé des longs métrages documentaires qui ont voyagé à travers le monde - des courts et moyens métrages qui ont su toucher leur public sur le web, en salle ou en festival - des webséries qui ont trouvé écho partout dans la province - des projets numériques pour le théâtre - des expositions en arts visuels, et même des projections architecturales, qui sait de quelle façon Dominic saura nous émouvoir dans ses futures réalisations.
SERGE BORDELEAU
D’abord biologiste sensible et rêveur, Serge Bordeleau est devenu un cinéaste du territoire, technophile et touche à tout. Son œuvre témoigne d’un dévouement entier à la création en région, de par la résonnance de ses œuvres ici et ailleurs et son engagement soutenu envers sa communauté. Ses œuvres incarnent son écoute, sa grande sensibilité et repoussent les limites du langage cinématographique.
À une époque où les Premières Nations étaient encore passablement ignorées, il exprime dès lors son désir de construire des ponts entre les cultures avec son premier film, Kitakinan – Notre territoire à tout le monde. Il démontre son envie de faire connaitre les enjeux de la région, les paysages, les personnages et les histoires d’ici. Depuis, à chaque projet, il explore de nouvelles avenues. Il nous propose des documentaires animés, des documentaires en réalité virtuelle et 360 degrés et même des œuvres où l’interactivité est présente.
Son engagement envers la communauté régionale et le développement de la relève se reflète aussi à travers plusieurs collaborations régionales, conférences qu’il donne ou encore ses participations comme jury dans les festivals de la région. Dans le but de soutenir la création en région et d’offrir une vitrine aux créateurs et créatrices d’ici, il est co-fondateur du Festival de cinéma des gens d’ici et de l’organisme 08 Cinéma Indépendant.